The Howlin' Wolf Story: The Secret History of Rock & Roll

Casi dos metros de estatura y más de cien kilos peso. Esa era la carta de presentación de este titán del blues. Un tipo que procedía, como mandan los cánones, de las plantaciones de algodón, en las que trabajó durante su juventud. Pero emigró pronto a Chicago para encontrarse con todo el movimiento que allí se estaba creando de la mano de Muddy Waters, Buddy Guy y los hermanos Chess, entre tantos otros.

Judas Priest – Redeemer of Souls (2014)

Cinco discos de estudio en más de veinte años no parecen muchos. Especialmente cuando ninguno de los que la banda británica ha grabado desde Painkiller ha superado el nivel mínimo nivel exigible para una formación tan legendaria. Jugulator y Demolition tenían el lastre para muchos de un 'Ripper' Owens que no daba la talla, aunque la composición flojeaba bastante más que el papel que hacía el joven Owens. La vuelta de Halford tampoco mejoró demasiado las canciones y Angel Of Retribution y Nostradamus apenas aportaban algo más que la posibilidad de volver a escuchar al vocalista en la banda en la que se formó.

Salim Ghazi Saeedi - NamoWoman (2012)

 

Recientemente recibí un sorprendente correo de Irán. Un chico llamado Salim Ghazi Saeedi me presentaba sus discos y, entre otras cosas, decía: "a pesar de las restricciones que el gobierno de Irán impone a la música rock he tenido la oportunidad de dar a conocer mi música más allá de sus fronteras". Es complicado no sentir una enorme curiosidad - y admiración- por alquien que se dedica a coger la guitarra y ponerle distorsión en un país donde hasta hace poco se imponían multas de miles de euros a músicos, se cancelaban conciertos y los discos deben pasar antes de ser editados por el ministerio de cultura, entre otras prácticas que persiguen la músicas y ciertos géneros, como el heavy, son considerados directamente satánicos. Baste leer algunas de las noticias de los últimos años, como esta sobre la banda Yellow Dogs, esta sobre la escena underground de Irán o esta otra sobre la persecución del rap y el rock para hacerse una idea del panorama.

 

Recomendación día del libro 2014: Las culturas musicales. Lecturas de etnomusicología (VV.AA.)

Aunque ya tiene unos años, esta obra es una excelente opción para iniciarse sin demasiadas dificultadas en la etnomusicología. Ligado a la Sociedad Española de Etnomusicología, Las culturas musicales es una recopilación de textos de diversos autores, sobre todo estadounidenses, que incluye un primer bloque temático con una introducción a los fundamentos teóricos de la disciplina, que nos adentra en conceptos y enfoques; un segundo dedicado al análisis del lenguaje musical, quizá el apartado más técnico; y un tercero enfocado en la música como cultura, en el que encontramos textos de autores tan relevantes como Alan Lomax o Simon Frith.

Whiskey Lies - EP

Por recomendación del compañero Carlos de MotelBourbon me llega este EP de una joven banda de Barcelona. Sus referencias están firmemente ancladas en el blues-rock de gente como Cream, Stevie Ray Vaughan o Derek Trucks Band, por poner un orden cronólogico. Este primer trabajo está compuesto por sólo cuatro temas acertadamente, porque consiguen dejarnos con ganas de escuchar más, que siempre es mejor que aburrir al personal con cuatro composiciones más de relleno.

Documental "La voz del árbol"

No es la primera vez que hablo de esta banda, tanto en este blog como en Musicópolis. No puedo culpar a quienes hayan pensado mal, dado el habitual "amiguismo" que impera en la prensa española, pero esto no tiene nada que ver. El motivo es bien simple: esta banda es interesante musicalmente, sí, pero también están haciendo un gran trabajo de promoción. Sin estridencias ni molestando al personal con innumerables correos, hacen llegar sus noticias de una forma clara y con toda la información que necesita cualquier redactor para hacer su trabajo.

A Band Called Death

Como ya comentaba en otra entrada, vivimos un momento especialmente prolífico de los documentales musicales. En la línea de Searching For Sugar Man, tenemos a las puertas el lanzamiento de otro documental enfocado esta vez en el descubrimiento de una banda de punk de principios de los 70 formada por tres hermanos afroamericanos. Hasta el 73 los hermanos Hackney parece ser que se habían dedicado sobre todo al funk y al soul, pero en torno a aquella fecha decidieron dar un giro a su música tomando como referencia MC5, The Stooges o Alice Cooper. Al poco consiguieron grabar una maqueta, titulada For the Whole World to See, que hace unos años fue editada por el sello Drag City y, si aquella edición ya les supuso un cierto renacimiento, probablemente con este documental su fama se vea incrementada.

Repasando la discografía de...

Quienes os acerquéis más o menos habitualmente a Musicópolis os habréis topando a veces con monográficos sobre las discografías de diversas bandas y músicos. Este tipo de textos te exige estar varios días -o semanas- escuchando los discos del músico que vas a tratar, lo que siempre supone una profunda inmersión sin la cual sería complicado poner un poco de perspectiva en su carrera. No es fácil, especialmente cuando te enfrentas a alguien con una discografía tan extensa como por ejemplo la de Tom Waits, pero el trabajo también te permite profundizar en la obra del músico y reflexionar en torno a su evolución, porque después hay que contarlo. Y lo cierto es que se disfruta, así que aprovecho para recopilar aquí los monográficos que he elaborado hasta la fecha:

Recomendación día del libro 2013: Camino a la libertad, de Manuel López Poy

Editado en 2009, Camino a libertad nos plantea un relato de la historia del blues desde sus orígenes hasta la actualidad. A través de las letras de muchas de las composiciones más emblemáticas del género, López Poy desgrana la vida cotidiana de la población negra en las plantaciones de esclavos, durante los años de segregación racial, la migración que se produjo en los años 30 del campo a la ciudad o la relación del género con el movimiento de lucha por los derechos civiles. El libro descubrirá a muchos un buen número de músicos, pero también proporciona una trama indispensable para entender y comprender una parte importante de la historia de los Estados Unidos en relación con el primer género musical surgido en aquellas tierras.

Black Sabbath - God Is Dead?

Ya tenemos adelanto del próximo y esperado disco de Black Sabbath, en el que la figura de Nietzsche en la portada ya nos da una pista para ubicar el título del tema. Cierto es que suenan mucho mejor de lo que muchos esperaban, pero también lo es que la ausencia de Bill Ward va a marcar este trabajo. God Is Dead? tiene unos minutos finales interesantes, con un riff que recuerda a ciertos momentos de Iommi en Sabbath Bloody Sabbath, el señor Butler está enorme, como siempre, y Ozzy hace lo que puede, que ya es bastante a estas alturas de su carrera, aunque se agradecería un tratamiento de la voz más natural y menos procesado.

The King Of One String

Desde hace unos años esta moda inaugurada por Metallica con aquel Some Kind Of Monster de hacer películas documentales sobre músicos nos está dejando unas cuantas referencias más que interesantes: The Soty Of Anvil, Lemmy, Rush: Beyond The Lighted Stage, The Devil And Daniel Johnston, Last Days Here o el más reciente Searching For Sugar Man, por mencionar sólo unos pocos.

Carlos Pizarro Cuarteto - La voz del árbol

El músico asturiano Carlos Pizarro acaba de editar el disco La voz del árbol en compañía de Javier Rubio al saxo, Horacio García al contrabajo y Félix Morales en la batería. Aunque aún no he tenido oportunidad de escucharlo al completo, el adelanto que ofrecen en Lastfm suena tremendamente bien. Hasta tu ombligo y volver es una composición elegante, a medio camino entre el jazz de la costa oeste de los años cincuenta y la chacarera argentina, y con una melodía de saxo muy pegadiza.